marți, februarie 19, 2013

Secretul Fabergé - articol publicat în 2008 în Torneo Businessman's Magazine

Povești nu doar despre bijuterii și ceasuri, ci și despre artă, țari, și amabilul Domn O Mohr.

Fabergé rămâne un nume fascinant. Nici nu are cum altfel. Pentru că nu e vorba doar despre pietre prețioase și lux. Jocul de culori care te impresionează de cum intri în standul de la Basel păstrează parcă cea mai frumoasă și mistică nuanță: cea a istoriei rusești, cea care reflectă chipuri de țari și țarine, o poveste frumoasă care prin însuși acest brand continuă. Frumusețea culorilor e întregită de zâmbetul lui O Mohr, CEO al companiei, care vorbește cu multă patimă de Fabergé și despre trecutul ei, aceeași patimă cu care îți prezintă și noua colecție de la Basel 2008. O colecție care, pe lângă vestitete Ouă de Paște, conține bijuterii inspirate din creațiile trecute, dar adaptate reușit prezentului cosmopolit.



Sursa: faberge.com

Torneo: Sunteți CEO-u Fabergé . A fost stabilit de la început ca dumneavoastră să vă implicați atât de mult în acest business?
O Mohr: Reprezint a patra generație a familiei Mayer. M-am implicat în Fabergé acum 6-7 ani în urmă, urmându-l pe tatăl meu în această afacere. De fapt am fost implicat mereu în această industrie, am crescut în lumea bijuteriilor. Tatăl meu mă ducea la muzeuri nu doar pentru a-mi arăta giuvaere, ci pentru a descoperi mai multe despre stil, artă, despre tot ce are legătură cu designul și cu piesele de lux.

Torneo: Ați aprofundat domeniul studiind despre bijuterii, despre manufactura lor?
O Mohr: Nu, am primit în Europa o educație clasică pentru un businessman. A fost un mix de elemente pe care mi le-am însușit. După terminarea liceului, am făcut o practică de doi ani într-o bancă, m-am înrolat în armata germană, apoi am studiat administrarea afacerilor și filozofia.

Torneo: Nu prea are legătură filozofia cu afacerile.
O Mohr: Filozofia a fost un hobby, administrarea afacerilor mi-a oferit bazele necesare pentru a înțelege un business. De asemenea, filozofia mi-a dat o perspectivă largă, nu doar asupra a ceea ce privește banii, ci mai ales asupra artei. Pentru că bijutierii noștri sunt în primul rand artiști, și apoi meșteșugari.

Torneo: Dar dumneavoastră? Sunteți implicat în această parte artistică, în procesul creației?
O Mohr: Nu sunt un designer. Însă am urmat o școală de design, așa că pot face anumite schițe. Deaoarece călătoresc mult, “colectez” influențe din diverse locuri, citesc mult. Practic, eu adun idei, concepte, le discut cu designerii, aceștia pun ideea în practică, iar eu decid apoi care model se va concretize într-o nouă colecție. Este vorba despre munca de echipă, iar eu coordonez echipa.

Torneo: Brandul Fabergé are în spate o istorie impresionantă, care poate aduce uneori cu o poveste – vorbim despre țari, prințese, opulență. Cât de mult influențează istoria brandului business-ul actual?
O Mohr: Influențează foarte mult. Pentru că Fabergé nu este un brand artificial, are un puternic background. Unele mărci presupun doar un nume și o campanie de marketing construită în jurul numelui respectiv. Fabergé este unul dintre numele cu cea mai mare vechime din lumea luxului. A fost fondat în 1842. încă un avantaj, deoarece clienții apreciază autencitatea, preferă un brand care oferă acea legătură cu trecutul, cu istoria. În cazul nostru, nu vorbim despre un produs, ci despre o formă de artă.

Torneo: Dar noua tehnologie impusă de present nu rupe acea legătură cu tradiția, despre care vorbeați?
O Mohr: Modul în care creăm bijuteriile astăzi e identic cu cel din secolul al XIX-lea.

Torneo: Și cum ați reușit să păstrați tehnicile de manufacturare atâta timp?
O Mohr: Stră-străbunicul meu era cam de aceeași vârstă cu Peter Karl Fabergé . În familia noastră se cunoșteau numeroase aspecte legate de smălțire, gravare, reprezentau de generații o parte din afacere.

Torneo: Cum a reușit Victor Mayer să-și însușească aceleași tehnici pe care le folosea și Carl Fabergé ?
O Mohr: Fabergé nu era singurul care folosea tehnici precum smălțuirea, de exemplu. Dar era printre cei mai buni, dacă nu chiar cel mai bun din perioada sa. Nu spun că Peter Mayer era la fel de bun ca Fabergé . Ceea ce este aparte este faptul că Fabergé este singurul brand care este focusat exclusiv pe metode autentice. Multe companii nu cunosc tehnica smălțuitului – este o artă pierdută. Gravarea manuală este extrem de rară în ziua de astăzi, guilloche-ul la fel. În asta constă diferența dintre Fabergé și celelalte branduri. Fabergé organizează workshop-ui care se întorc înapoi în secolul al XIX-lea, ceea ce conferă pieselor acea aură istorică.

Torneo: Totul este realizat manual?
O Mohr: Da, totul este creat manual, în Germania. Suntem poziționați pe segmentul luxury, pentru că manufacturarea tradițională, în Europa, este foarte exclusivistă și foarte scumpă. Dar ceea ce facem în Fabergé este o formă de artă. Artistului nu îi pasă de cât îi ia să definitiveze respectiva piesă de artă. „To achieve a certain goal, you sacrifice the means”. Noi realizăm pentru connaisseur-ii care doresc să cumpere ceva cu adevărat special. Încă folosim meșteșugul nemțesc, pentru că, în afara Gernmaniei, ne este foarte greu să găsim oameni care să lucreze în stilul nostru. Avem, de exemplu, un aurar român foarte talentat, din Timișoara.

Torneo: Chiar așa?
O Mohr: Da, pentru că, în trecut, în România erau bijutieri foarte pricepuți. Tehnicile folosite în România erau foarte apropiate de cele utilizate în Germania, Ungaria. Dar cred că în ziua de astăzi, la voi, nu mai poți găsi bijutieri care să facă piese adevărate, ca în trecut.

Torneo: Cum sunt primite în prezent Ouăle de Paște pe piața rusească?
O Mohr: Acestea sunt piese haute couture, piese “one kind only”. Unele dintre ele nici măcar nu sunt vândute, pentru că prin ele se arată publicului creativitetea și măiestria care caracterizează Fabergé . Nu realizăm multe Ouă de paște, ele presupun foarte mult timp pentru crearea completă. Mai ales acum, când facem piese din ce în ce mai puține, dar cât mai speciale, mai exclusiviste.

Torneo: Sunt încă mulți colecționari ai acestor piese.
O Mohr: Într-adevăr, avem colecționari care cumpără obiectele noastre în fiecare an.

Torneo: Care a fost cea mai scumpă piesă pe care ați vândut-o?
O Mohr: Până acu, cea mai scumpă lucrare a fost vândută la prețul de aproape o jumătate de million de euro. În comparație cu unul dintre Ouăle de Paște istorice de la Fabergé , licitat anul trecut în Londra – the Rostchild Egg – la un preț de 9 milioane de lire sterline, jumătate de million de euro nu înseamnă prea mult.

Torneo: Fiii lui Peter Carl Fabergé , Eugene și Alexander, au încercat să readucă în față brandul care își pierduse din anvergură. Dar nu au reușit, asta și din cauza noului current Art Deco.
O Mohr: Peter Carl Fabergé era un creator foarte flexibil, pe când cei doi fii ai săi, nu.

Torneo: Deci eșecul a fost din cauza lor?
O Mohr: Toată afacerea a fost destul de înșelătoare pentru ei. Au pierdut cam toți banii, au început afacerea alături de un asociat în Paris, și-au pierdut cei mai buni meșteșugari în Rusia, iar în plus, Cartier era un nume foarte puternic în Paris, pe lângă alte companii care aveau rezonanță puternică acolo, aveau bani, dar și gustul pentru Art Deco. Acest curent a început, oficial, în 1924 și Peter Carl Fabergé realiza bijuterii în stilul Art Deco. Fiii săi, însă, s-au concentrat asupra pietrelor dure, a obiectelor de artă, ceea ce nu era în pas cu moda în anii ‘20. Cei doi frați au vândut magazinul unui manager din Paris, care a continuat afacerea, folosind în continuare numele de Fabergé în Paris. Iar fiica acelui proprietar al magazinului s-a măritat cu un prinț român care a păstrat acel workshop până în 1995.


Sursa: shutterstock

Torneo: Care a fost numele acelui prinț?
O Mohr: Lahovari. A vândut afacerea și acea legătură cu istoria, cu Parisul, a dispărut. Socrul acestui prinț a fost partenerul lui Eugene și lui Alexander. Astăzi, în Fabergé , avem un consiliu „heritage”, care supraveghează tot ceea ce facem și care ne dă acele inputuri din perspectiva lor cu privire la istorie. În acest consiliu sunt doi membri ai familiei Fabergé : Tatiana Fabergé – fiica lui Carl Fabergé – și Sarah Fabergé , tatăl său având un atelier în Londra.

Torneo: De ce nu sunt prezente aici, în Basel?
O Mohr: Pentru că aici ne întâlnim cu clienții noștri, iar ele nu sunt reprezentantele oficiale ale companiei.

Torneo: Fabergé este o companie independentă.
O Mohr: Da.

Torneo: Care sunt avantajele unei companii independente în această industrie?
O Mohr: Sunt unele avantaje puternice. De exemplu, toate brandurile de lux care fac parte din mari grupuri au același stil rigid de management, iar așteptările sunt aceleași pentru toate numele care fac parte din grupul respectiv. Dacă Fabergé ar fi parte din grupul Richmont, să zicem, ar trebui să le raportez cifre de afaceri, creșteri procentuale. În momentul de față, Fabergé crește foarte repede. Anul trecut am avut o creștere de peste 30%, iar în acest an am început în forță, vânzările noastre crescând cu 15% în primul trimestru. Dar creștem doar atât cât putem. Poate lucrurile s-ar fi putut mișca mai repede chiar, dar vrem să păstrăm focusarea pe crearea bijuteriilor într-un mod autentic. Nu utilizăm mașinării, dacă ar fi fost să creștem mai repede, și să fim parte din Richmont Group, ni s-ar fi impus să realizăm piesele în cel mai profitabil mod pentru business. Compania, în prezent, își urmează propria cale, așa cum a făcut și Peter Carl Fabergé . Fabergé a dat un interviu unei reviste americane, în 1908, pe care îl avem înregistrat. Iar când a fost întrebat de poziția sa față de alte case de bijuterii, a spus că el pune accent pe meșteșug, pe design, nu neapărat pe valoarea pietrelor folosite. Ceea ce era important pentru artist era ca lucrarea finală să vorbească de la sine, alegerea materialului venind abia spre final. Pe când competitorii săi aveau succes prin vânzarea unor bijuterii scumpe.

Torneo: Deci întâi desingn-ul, apoi piatra în sine. Știu că majoritatea brandurilor din domeniul bijuteriilor procedează exact invers. Aleg piatra, iar conceptul e construit ulterior în jurul ei.
O Mohr: Și noi facem același lucru cu pietrele mari. Nu le poți comanda direct din mine. Noi avem un concept de design, în care încorporăm culoarea sau mixul de culori, forma. Apoi adaptăm respectivul concept pietrei.

Torneo: Cum primesc clienții aceste elemente de clasicism pe care colecțiile voastre le înfățișează?
O Mohr: Acestea sunt destinate în primul rând colecționarilor.

Torneo: Care este ideea centrală a acolecției Fabergé din 2008?
O Mohr: Folosim elemente de Rococo, iar acele tendințe care te duc cu gândul la istorie primesc o aură de noutate, prin unele abordări moderne – lanțuri lungi, Oul de Paște devine un element de decorație, devine plat. Culoarea în cazul Fabergé este foarte importantă. Probabil că suntem unul dintre brandurile cu cea mai multă culoare. Folosim o paletă de aproximativ o sută de culori.

Torneo: Modul în care obțineți această paletă largă de nuanțe este un secret, nu?
O Mohr: Permitem vizita atelierelor noastre, dar sunt lucruri pe care nu dezvăluim cum le facem.

Torneo: Cum sunt primite pieterele semiprețioase?
O Mohr: Foarte bine. Există o mare variație de culoare în cazul acestor pietre. Semiprețioasele, în cazul nostru, sunt de mare succes, mai ales în rîndul tinerilor.

Torneo: Cum se realizează smălțuirea aceasta care caracterizează cea mai mare parte a pieselor Fabergé ?
O Mohr: În cazul unui pandativ, să spunem, este ars la o temperatură foarte ridicată, de 850 grade Celsius, proces care este repetat de câteva ori, iar în final este lustruit. Este important de știut că Fabergé este singurul brand care utilizează smălțuirea prin ardere. Toate celelalte companii care sunt prezente în acest hall, în această clădire, folosesc plastic, care doar dă aspectul de smălțuire. De asemenea, Fabergé este una dintre puținele nume care crează medalioane clasice, în care sunt păstrate mici fotografii. Deși reprezintă bijuterii tradiționale, din ce în ce mai mulți clienți tineri le apreciază, pentru valoarea lor sentimentală. Un astfel de medalion pare de pe vremea bunicilor, dar dacă îl pui la un lanț lung, și porți o culoare vie, o piesă tradițională devine foarte fashionable. Poți gândi că este demodat, că poți avea orice poză pe telefonul mobil. Dar să ai o poză autentică înrămată într-un medalion de aur, sugerează o apreciere deosebită pentru soț, copil, cățel.

Torneo: Cum rămâne cu colecțiile de ceasuri Fabergé ?
O Mohr: Caracteristica ceasurilor Fabergé este că fiecare piesă este decorată într-un stil aparte. Este utilizat stilul guilloche (n.a. trasarea manual a unor linii foarte fine pe cadran). Mecanismul ceasului este descompus și redecorat în întregime.

Torneo: Publicul apreciază aceste ceasuri?
O Mohr: Da, publicul le-a primit foarte bine.

Torneo: Când ați lansat prima colecție?
O Mohr: în 2005, acesta este primul show de la Basel în care prezentăm oficial colecția de ceasuri. Și creștem, căci de la an la an ne dublăm vânzările. Am putea vinde mai mult, dar crearea acestor ceasuri presupune un consum mare de timp. Pentru că fiecare cadran în sine este o piesă de artă. Cadranul ceasului meu este din aur de 18 K, plat, îngravat manual prin guillloche, apoi este smălțuit și lustruit, tot manual. Doar cadranul are o valoare de aproximativ 2.500 de euro. Pentru a obține 10 ceasuri, sacrificăm trei. Adică trebuie să realizăm treisprezece ceasuri pentru a obține zece.

Torneo: Cât durează pentru a fi finalizat un singur ceas?
O Mohr: Nu știu exact durata, dar, de obicei, pentru o comandă de ceas, avem nevoie de trei luni, iar pentru decorare sunt necesare câteva zile. Doar pentru decorare. Crearea cadranului presupune două-trei zile.


Sursa: faberge.com

Torneo: Câți angajați are Fabergé ?
O Mohr: Avem o echipă de 100 de oameni care lucrează pentru Fabergé , în momentul de față.

Torneo: Știu că ați deschis primul boutique în Sidney, Australia. De ce Sidney, de ce nu în Europa?
O Mohr: A fost o coincidență. Avem în proiect cinci locații pentru deschiderea unor boutique-uri, iar Sidney a fost întâmplător prima locație în care am deschis respectivul boutique.

Torneo: Știu că Peter Carl Fabergé avea o strategie proprie puțin cam ciudată. Orice piesă care nu era vândută urma să fie distrusă.
O Mohr: Cred că este o anecdotă draguță, nu cred că este adevărat ceea ce se spune.

Torneo: Serios?
O Mohr: Adică nimeni nu poate dovedi că este fals, dar nimeni nu a dovedit că este adevărat. El crea numeroase noi modele în fiecare an. Dar nu le repeta. Era un creativ, folosea 30 de ateliere diferite, fiecare fiind specializat pe un anumit tip de manufactură, de stil. Folosind astfel de ateliere, atât de multe – fiecare lucra exclusiv pentru Fabergé – acesta reușea să obțină o paletă largă de metode, tehnici. Un exemplu este atelierul din Moscova, care crea pentru piața ruseacă obiecte în stilul rusesc. Dar cei din Sankt Petersburg preferau curentul Rococo, așa că unul dintre workmaster-ii lui Fabergé , Michele Percin, a realizat piese în stil Rococo. Având deci aceste ateliere diferite, era foarte creativ, fiecare crea un singur obiect, care, de obicei era vândut până la sfârșitul sezonului. În plus, Fabergé avea comenzi de la anumiți clienți ai săi. De exemplu, managerul atelierului din Londra primea ordin de a crea ceva special pentru Regina Alexandra. Designerii concepeau imaginea, piesa era finalizată și până la sfârșitul sezonului era vândută deja.

Torneo: Domule O Mohr, vă mulțumesc pentru interviu.